福州是一座有2200多年建城史的文化名城，倚山面海，风光旖旎，人杰地灵，因拥有精美绝伦的高山石雕和福州木雕而蜚声中外。

      福州木雕，历史悠久，技艺精湛，名家辈出。它舆全国各地木雕血脉相承。互相影响，是从民间家具、建筑、佛像雕刻逐步发展起来的，具有浓厚的地方特色。福州是福建木雕业的主要发样地，与浙江省的东阳、广东省的潮州并列为中国木雕的三大产区。福州木雕以圆雕为主，盔甲与老翁类产品名冠华夏，在第二届中国工艺美术百花奖评比中，福州牙雕厂和福州木雕厂的木雕质量名列全国第一、二名。

■福州木雕历史悠久，文化积淀深厚

中国木雕，年代悠远，始终伴随着历史的步伐，默默地存在于天地之间，大至殿堂楼阁，小至案几陈设，都有木雕深沉的痕迹。古人“断木为杵”、“伐木殺兽”、“剥木以战”的记载，是人类最初的木雕雏形，也是简草的木雕制品，可以说福州木雕与全国各地木雕一样有数千年的历史。由于福州地区潮湿闷热，木材易腐，木雕远不及石刻、陶器、漆器那样易于保存与流传，所以远古的福州木雕制品很难发现。

位于福州城内庆城路的闽王祠，是后人为纪念闽王王审知的功绩，于后晋开运三年(946年)所建，大殿为木构主体建筑，二层八角形，分离三节，上节为八组城廓，中节为八组人物，下节为八组静物。二十四组都是木雕，线条清晰、镂刻精细，充分体现了当时福州木雕的艺术风格。

福州屏山华林寺大殿建于北宋乾德二年(964年)，是我国长江以南最古老的木构建筑物，现存大殿的主要梁架与斗拱等还是初建时的原物，其雕镂和彩绘，古色古香，十分精美。

坐落于福州古城中心的“三坊七巷”，是我国南方保存较为完整的古代建筑群，自唐末形成至今已一千多年，现尚存明、清两代古建筑268座，被建筑界喻为庞大的“明、清古建筑博物馆”。“三坊七巷”的传统格局，坊巷纵横，大墙大院，流暢的曲线山墙，舒展的门罩排堵，富有福州历史文化名城民居的特色。许多民居门窗漏花的木刻，采用透雕 榫接而成，不仅工艺精细，而且图案花饰丰富。木穿斗构架的插斗、重柱与月梁等也多饰以雕刻，花草山水、人物鸟兽，都精雕细刻，格调古雅，是福州木雕的精 萃。

福州木雕随着社会和文化的发展而发展，是福州文明史的见证，具有深厚的文化内涵和积淀。

■福州木雕的艺术流派与艺术特色

明末清初，福州木雕从佛像与建筑雕刻分支而出，发展室内陈列欣赏品的雕刻，相继出现了柯传灿、柯传钟、俞连科、柯世仁、柯庆元、陈天赐、陈道灿、陈良丰、王清清、陈瑞年、柯经煊等出类拔萃的雕刻高手。清末民初，艺人集居的象园、大板、雁塔的木雕艺术，形成了三支作品特征不同的流派。

象园流派，人物动态逼真，讲究面部神韵，衣纹柔软，有凤吹水面波纹之感。动物类品种丰富，人物面具更是独此一家。象园派系的后起一代，能吸收现代雕塑艺术的精华，讲求人体结构比例，构思巧妙，手法清新，造型简练；出现了阮宝光、俞运斌、林友舜、柯依斌、阮文光、林学善等著名艺人。阮宝光创作的《弘一法师》，作品结构严谨，型体浑朴，神态超然，令人回味。俞运斌创作的《干手观音》、林友舜创作的《东方朔偷桃》、柯依斌创作的《牧童牛》、阮文光创作的《天女散花》，林学善创作的根雕《达摩》等都各具特色，深受好评。

大坂流派，以人物雕刻为主，作品形神具备，善于刻划人物的内心世界，仕女的面部园润古雅，温柔可人。仙佛形态各异，衣纹飘动有力，武将富有气魄，盔甲花饰变化无穷。在现代名艺人中，大坂陈依美、徐炳钗、林亨云、陈炳忠、汪发开等最为知名。陈依美创作的《西厢琴韵》、表现相国小姐崔鶯鶯与张生的爱情故 事、作者精心刻划端莊艳丽的鶯鶯小姐凝神静听的生动姿态，突出了内在情感，为一难得佳作。林亨云创作的《观战》、徐炳钗创作的薄雕《菊花螃蟹屏》、陈炳忠创作的《布袋弥》、汪发开创作的《毛泽束》等，形神兼备，有异曲同工之妙。

雁塔流派，以与漆器、建筑结合的花饰雕刻为主，擅长透雕、薄雕及镶嵌技法，作品讲求布局和透视，立体感强，刀法灵利，雕镂玲珑剔透。人物雕刻刀路浅薄，衣纹平顺，面部表情丰富。雁塔派系的现代著名艺人有陈隆湘、伍嚇水、陈德和、陈海琅、黄森康等。陈隆湘创作的仿唐《人物屏风》、伍嚇水创作的《下山虎》和《雄狮》、陈德和创作的《探手弥》等，至今仍是后辈学习的榜样。

■福州木雕的品种与雕刻艺术

福州木雕的主要品种有人物、动物、花鸟、面具、根雕等，雕刻技法有圆雕、浮雕、薄雕、镂空雕、透雕、阴雕、镶嵌等。

人物类产品以仙佛及古、现代人物为主，多为圆雕，作为寺庙佛像或摆件欣赏品。动物类产品以常见的动物为主，有虎、狮、马、象、熊、龟、鹤、鸽、金魚等 十余种，多为圆雕，作为摆件欣赏品。花鸟类产品采用国画构图，以薄雕、浮雕、透雕、镶嵌或圆雕的技法雕刻而成，多作为建筑雕刻，或与漆器结合的屏风装饰等。面具类产品取材于历史、戏剧、宗教神话及少数民族的人物头像，只刻前半部，作为壁挂装饰品。根雕类产品以花鸟、动物、人物、花架题材居多，作品利用 盘根错节的主干与树根，相形度势，略施刀斧，作品讲究神似，似是而非，融自然美与艺术美为一体，雅俗共赏。

福州木雕创作过程分为设计与雕刻两个阶段，艺人根据木料的形状、疤结、纹路，一般用画稿或泥稿的方式，依形设计，雕刻时依设计稿按步下刀。有些老艺人经验丰富，直接下刀，这不是鲁莽行事，而是心中已有腹稿。

雕刻分为打坯、修光、磨光、上色、打蜡、嵌铜丝、嵌牙目等几道工序：打坯是木雕创作十分关键的工序。艺人根据设计稿，先锯掉木料多余部分，再用斧头将 作品的大体造型劈出块面，谓之“头过坯”。然后将木坯置于珰上，逐步凿出形体结构，谓之“二过坯”。“三过坯”则是将作品进一步凿实。打坯要求比例准确、 虚实得体，要掌握相纹运刀，打虚留实，先整体后局部，先前面面后后等要领。

修光是雕刻过程的最后一道精加工，行话道“坯光五五对四五”，可见修光的重要性。打坯过程中出现的不足或缺陷，可由修光来補救，谓之“打坯不足修光 補”。修光时，首先用修光刀将木坯不实部分修除，接着精细刻划形体的各个部 位，如人物的面部五官、衣裙、饰品等，表现出质感舆神韵。修光要领是：“灵、纯、飘、薄、松、软、柔、顺”。

磨光工序，一般先用玻璃片顺木纹遍刮作品，再用砂纸细磨，然后用木贼草进行水磨和干磨直到作品光顺。

上色是福州木雕独特的染色工艺，用皂礬、桅子、红柴皮、颜料、生漆等原料，根据作品的需要配裂成龙眼核、荔枝核、古铜、桔黄、黄杨本色等不同色泽， 经过复杂的工序，使作品色泽凝重浑厚。

打蜡工序先后以竹筅沾蜂蜡、川蜡在作品表面均匀地刷动，使作品光润明亮。福州木雕还常镶嵌精美的铜丝图案，其方法是将铜片一边剪平，一边挫成利口嵌入 作品，然径磨平。有些木雕要镶嵌“牙、目”，眼睛采用有色玻璃吹制，牙齿则用动物骨筒刻制而成，嵌入人物或动物的眼眶与牙床。